上海电影节传统电影公司为何失色？

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在前几年扮演主角的传统电影制作公司，在这次上海国际电影节上基本上处于休眠状态。除了博纳在冬天宣布回归a股和相关的大制作计划，其他老牌电影公司很少发出声音。中国电影的票房取得了很大的进步，但是传统的电影制作公司已经逐渐失势，互联网公司(如阿里投资光)也逐渐成为上海国际电影节的绝对主力军。为什么传统电影公司会在繁荣时期失去光明的未来？

电影公司的制作过于封闭

此前，有论者分析了少师为何错过了20世纪80年代的香港电影金牌，也有人认为少师电影制片厂的管理模式明显落后于以嘉禾电影为代表的独立制片模式。在肖氏，从导演到观众再到演员，所有员工都是肖氏的员工，他们的管理和投资，甚至演员的积极性，都难以调动。嘉禾的独立制作保证了电影人的独立性和收入，提高了制作效率。嘉禾在20世纪80年代成为香港的主流电影，而商业模式的成功是最终的分析。

纵观传统电影公司，整个制作过程往往是由电影公司主导的，从资金到主要创作的选择到公告，这基本上是一个以电影公司为核心的闭环行为。虽然与肖氏工作室模式相比有了很大的改进，但风险在于过于基于人们的主观意愿，不利于电影质量的控制。而相对封闭的制作模式往往侧重于整合自身的电影制作和拍摄团队，这不利于高质量电影资源的比例。

与互联网公司相比，制作电影要开放得多。以阿里巴巴影业为例，从融资到最终公告，都是通过一个开放的互联网平台进行的。阿里巴巴影业不仅自己制作电影，其他公司也可以通过娱乐包等产品完成自己的融资和宣传工作。阿里巴巴影业与制作团队的关系始于对《娱乐报》的融资。打通开放平台，打破融资、制作、公告的界限，承担在线开放平台的责任，制作团队可以安心做内容，从而实现资源的优化配置。

面对这种模式，传统电影公司显然已经输给了互联网公司。

获得观众方式的偏差

最近，电影制作人特别喜欢建造自己的电影院。成龙、吴思远、华谊和博纳也高调宣布了他们的电影计划。对于传统电影人来说，自建电影院可以最大限度地解决宣传自己电影的问题。换句话说，电影制作人获得观众的传统方式是在城市的核心区域建造电影院。

然而，互联网公司把获得观众的时间放在售票阶段之前，通过在线售票系统直接引导用户看电影，而电影院承担着从售票系统接收顾客的功能。在此之前，阿里巴巴影业控制着在线售票系统——约克软件，其初衷就在这里。

当然，有些朋友仍然认为终端院线是最终票房最关键的，但铁哥提醒你，院线经理层有收入压力。换句话说，在线预订率高的影院线经理基本上会安排自己的时间表。在万达参与《太极侠》之前，虽然明确要求院方支持这部电影，但由于这部电影的口碑实在太差，院方经理不得不私下将时间安排到一个非黄金档。拥有庞大院线的万达也没能帮助《太极侠》赢得令人印象深刻的票房。

以阿里巴巴图片为例。在阿里大用户的支持下，淘宝电影已经成为一个重要的在线售票平台。这也意味着阿里巴巴影业整体的用户获取成本远远低于投资巨大的院线，其复制能力也远远优于专注于院线建设的传统电影公司。

风扇经济与收入简化

传统电影公司仍然停留在电影营销层面，使用更多的粉丝，并通过粉丝营销制作引人注目的文章，包括明星，他们只使用粉丝作为提高社会地位的筹码。这并不是说电影公司不想有一个新的粉丝经济游戏，而是由于平台和产品的限制，他们从来没有突破这个限制。

电影收入相对简单。目前，大部分电影收入仍然来自票房，制片人只能获得约30%的票房，其次是在线版权，然后是有线版权和dvd销售。票房收入压力的过度集中无疑会增加电影制作的压力。除了质量，票房与法宣、类似电影以及同期是否有进口大片密切相关。在某种程度上，票房有一些偶然因素。然而，电影公司押注于票房，缺乏各种增值服务。

对于互联网公司来说，粉丝经济不仅承担着营销职能，还起到了提前筹资的作用。例如，《娱乐报》将最大限度地发挥明星的粉丝经济效应，让粉丝们成为喜爱电影制作人的投资者，并在首映式上享受增值服务，如分红等。通过这种方式，松散的个人粉丝将聚集成巨大的投资者，他们也将承担整个营销职能，使电影制作人更容易享受他们的粉丝红利。

粉丝不仅可以成为投资者，还可以为电影衍生品的销售铺平道路，这也是铁哥看好阿里影业的一个重要原因。电影收入不会局限于票房，但电影衍生品也是一个重要的收入来源，这降低了电影制作人的票房压力。淘宝的优势最明显，其庞大的网上购物用户可以最大限度地解决电影衍生品的销售问题。此外，衍生品本质上承担了电影二次传播的责任，从而回馈电影的票房。

在这种情况下，传统电影公司如何反击？

铁哥把互联网公司进入电影业等同于嘉禾30年前战胜邵氏，传统电影公司必须在商业模式中被淘汰。对于传统电影公司来说，最好的方式就是与互联网公司结成联盟，比如，光明将选择与阿里结成联盟。但是仍然有内容迷信者认为拍一部好电影是不可战胜的，这是相当危险的。