中国杂技:成功创新源于优化传统

本篇文章1451字，读完约4分钟

《黑白幻想协奏曲——男人的技巧》。

“邀请月亮来扮演一个影子顶级芭蕾舞竞争者”。

近日，一场大型杂技主题晚会“丝绸之路与芬芳”在北京天桥剧院上演。今晚演出的九个节目都来自中国杂技团。它们都是在“一带一路”路线沿线国家赢得金牌的经典剧目。他们展示了一些经典的杂技项目，如男女技巧、骑伞、转盘、陀螺碗、钻戒、撑杆跳、球技、空竹等。他们代表了中国杂技的一流水平，让观众感到非常高兴。

杂技历史悠久，其技巧类型非常成熟，类似于歌剧节目，很难用空进行创作。中国杂技团成功的关键不是创造新项目，而是优化传统技艺。例如，顶碗，传统的顶碗顶部是头顶，然后是脚，投掷和接收动作难度很大。另一个例子是撑杆跳高。过去，杆子是固定的，形式单调，缺乏运动。为了稳定电杆，有必要在舞台上钻孔。这种损害对大多数剧院来说是不可接受的，所以演出受到很大限制。然而，在“九级波极功”的表演中，这三个极形成一个三角形结构，可以自己保持稳定。同时，单杆或双杆摆动灵活、幅度大，就像桅杆在风浪中摇摆一样，大大提高了观赏价值。科学技术的进步也发挥了重要作用。新的科学技术使得新的道具得以开发。道具创新也促进了技能创新。例如，在钻圈程序中，有不断旋转的双圈来产生各种相应的过圈运动。

过去，人们认为杂技更注重技术，或多或少忽略了艺术性。这种刻板印象正在逐渐改变。今晚晚会的舞蹈美和音乐风格变化丰富，融合了不同国家和文化的各种元素，呈现出很高的艺术品质。从《荷塘月色》中的江南水乡——打伞，到《三斗土圈》中的古罗马竞技场，从《歌舞升平》中的地方风味，到《精神呼唤》中的精灵世界，多维幻想——集体足球技巧，都是技术与艺术的完美融合。传统晚会的播音员变成了敦煌壁画上的飞行女神舞蹈团，使整个表演更加连贯统一，也强化了丝绸之路这一美丽的主题。

在杂技圈子里，好主意很容易被竞争对手模仿，使得新节目迅速“贬值”。只有那些无法模仿的想法才能成为经典。为了保持原项目的独特性，一方面要创造突出自身文化特征的审美体验，另一方面要努力提高门槛。竹子是一个非常传统的中国项目，后来西方杂技也被广泛使用。如何展现不可替代性？乔华丹-集体空竹融入京剧元素，成为国际公认的“最具中国特色”的杂技。“圣门-地球圈”的最高圈长3.10米，只有最优秀的演员才能跳过。自从这个节目诞生10多年以来，这个最高纪录一直没有被打破，中国杂技团仍然是世界上唯一一个能够表演的剧团。在“9级波浪杆技术”中，为了将跑酷作为一个新的元素，团队尝试了3年，练习了3年才成功，因为用一条腿在摇晃的杆上起跳实在太难了。云腾-万鼎的投掷和接收只能由较轻的年轻表演者完成。一个演员不能表演几年，这就要求杂技团不断地输入新鲜血液。模仿谋生的小团队是非常困难的。然而，中国杂技团得益于“团校合一”的发展战略。后备人才存档，甚至可以实现“定制培训”。正是这些条件导致了晚会上九个经典节目的诞生。

这不是团校合并带来的唯一好处。除专业技能训练外，学生亦会修读形体课、线条课及其他课程，以全面提高他们的表演能力，更好地将各种艺术融入表演。晚会上的舞蹈是由学生们表演的。中国杂技团创意总监孙莉莉表示，杂技创新的关键实际上是教师和演员。杂技老师是杂技的第一位编导，在教学中设计动作。一个以自己的方式和风格完成一个动作的演员也在创新。在许多情况下，创新不是一个人能够完成的，而是集体智慧。这正是杂技与其他艺术相比的特点，也丰富了杂技的魅力。

本版图纸:蔡华为

《人民日报》(2019年7月11日，第20版)

职责:吴迪